Osei Bonsu, Donatien Grau, ...: Photography and Politics
Photography and Politics
(p. 45 – 78)

Osei Bonsu, Donatien Grau, Renzo Martens, Bruno Serralongue, Abdellah Taïa

Photography and Politics
Images through the World

PDF, 34 pages

  • photographie
  • art contemporain

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Osei Bonsu

D’origine anglo-ghanéenne et résidant à Londres et à Paris, Osei Bonsu est commissaire d’exposition, critique et historien de l’art. Parmi ses nombreuses activités, on compte la programmation d’expositions, la publication et la stratégie culturelle dans le domaine des arts visuels. Il a développé des projets portant sur les histoires transnationales de l’art, en collaboration avec des musées, galeries et collections privées à l’échelle internationale. En 2017, il fut le commissaire de la 10e édition de ­Satellite (« L’Economie du vivant »), une programmation d’expositions coproduite par le Jeu de Paume et le CAPC-Musée d’art contemporain de Bordeaux. Il a également contribué à l’élaboration de plusieurs projets dédiés à l’art africain, notamment l’exposition Pangaea II: New Art from Africa and Latin America (« ­Pangaea II : art nouveau d’Afrique et Amérique Latine ») à la Saatchi Gallery en 2015, et la 1–54 Contemporary African Art Fair (2013–2014). Il est titulaire d’un master en histoire de l’art de l’University College London, pour lequel son mémoire sur le surréalisme et la sculpture africaine a obtenu la mention très bien. Il est membre du comité de rédaction du magazine frieze.
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Donatien Grau

est chargé de mission pour les programmes contemporains et conseiller auprès de la présidente des Musées d’Orsay et de l’Orangerie, Laurence des Cars. Il est ancien élève de l'École normale supérieure, agrégé des Lettres, diplômé de l’Institut d’études politiques de Paris, docteur de l’Université Paris-Sorbonne. Il est l’auteur d'une quinzaine de livres en langue française et anglaise.
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Renzo Martens

a acquis une renommée internationale avec ses films Episode I (2003) et Episode III: Enjoy Poverty (2008), lequel a été diffusé à la télévision dans plus de vingt-trois pays. En 2012, Martens a créé l’Institut pour les Activités Humaines (Institute for Human Activities - IHA) et lancé son projet de recherche de « gentrification inversée » en République Démocratique du Congo. En étroite collaboration avec les travailleurs du Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise, il promeut une démarche artistique critique pour corriger les inégalités économiques, de manière concrète plutôt que simplement symbolique. Ainsi, en 2017 ils ont inauguré un bâtiment White Cube, dessiné par l’agence OMA (Office for Metropolitan Architecture), sur le site d’une ancienne plantation d’Unilever.
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Bruno Serralongue

est né en 1968 à Châtellerault. Il vit et travaille à Paris et Genève, où il enseigne à la Haute Ecole d’Art et de Design. Après des études d’art à la Villa Arson (Nice) et à l’Ecole Nationale de la Photographie (Arles), ainsi que d’histoire de l’art à l’université Panthéon-Sorbonne (Paris), Bruno Serralongue poursuit, depuis le milieu des années 1990, une pratique photographique engagée qui soulève des enjeux liés notamment à l’histoire du médium, son utilisation, et ses potentialités d’information.
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Abdellah Taïa

Né à Rabat en 1973, l’écrivain Abdellah Taïa a publié aux Editions du Seuil plusieurs romans, traduits en Europe et aux Etats-Unis, dont Une mélancolie arabe (2008), Le Jour du Roi (Prix de Flore 2010), Infidèles (2012), Un pays pour mourir (2015), Celui qui est digne d’être aimé (2017) et La vie lente (2019). Il a réalisé en 2014 son premier film, L’Armée du Salut (Grand Prix du Festival d’Angers ), d’après son roman éponyme.
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Donatien Grau (éd.), Christoph Wiesner (éd.): After the Crisis

After the Crisis offers a platform for discussions between some of today’s leading artists, writers, theorists, curators, and historians aimed at questioning the very status of photography today. Contributors come from the realms of critical theory, fiction,  performance art, fashion photography, and museums, as well as film and design, and their conversations bring together history and the contemporary. Comparing the current situation of photographic images with the crisis experienced by representation at the time of the birth of photography, they set our relationship with photographic images in the digital era in perspective. Through these discussions, we come to sense the existential burden of being surrounded by images, while also beginning to grasp the historical depth of a questioning of images that started long before the current generation and engages with crucial political and cultural issues of our time. 

 

With contributions by Philippe Artières, Osei Bonsu, Emma Bowkett, Elisabeth Bronfen, Emanuele Coccia, ­Russell ­Ferguson, ­Dominique de Font-­Réaulx, Marc Fumaroli, Leigh Ledare, Kieran Long, Roxana Marcoci, Renzo ­Martens, Paul ­McCarthy, Tom McCarthy, Pascale Montandon-­Jodorowsky, ­ORLAN, Alice Rawsthorn, Jeff Rosenheim, ­Elisa Schaar, ­Bruno Serralongue, Devika Singh, Abdellah Taïa, ­Oliviero ­Toscani, Inez van Lamsweerde & Vinoodh ­Matadin, Wim Wenders, Richard Wentworth.

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